诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。中国诗起源于先秦，鼎盛于唐代。中国词起源于隋唐，流行于宋代。

但词体与诗歌不同，在句式、句法、韵律、对仗上并未受到太多的约束，所以创作起来更加自由。不过正因为词体的自由，亦会让词体在不同的历史时期，呈现出不同的风尚与趋势。以南宋为例，随着历史的变革，南宋的词体先后就经历了四次演变。

再者，继高峰期之后的，便是深化期。

这里的深化，是南宋词坛巅峰的延续。辛弃疾开创了豪放的词风，稼轩体在南宋得到了长足发展。

作为与之对立的婉约派，又该何去何从呢？是被稼轩体所同化，还是默默退出词坛呢？

倔强的婉约派词人，不愿目睹婉约词派的失落，于是，便开始以自己的方式进行抗争。既然，“重踏花间”的套路已经成为了过去式，那么，便沿着“复雅”和“清空”的老路，靠“晕圈效应”而走出一条康庄大道！在范成大与杨万里作品中，我们已经看到了婉约词派复兴的火苗并未熄灭。

不过，直到姜夔、吴文英成名之后，婉约派才迎来了新的春天。这些婉约派词人赋予了词句崭新的生命力与艺术张力。有角逐，就有进步。从这以后，稼轩体与婉约体并驾齐驱，共同引领着南宋词坛的巅峰。