《花间令》在制作上的用心也为其成功奠定了坚实的基础。在场景美术和造型设计方面，该剧参考了许多魏晋时期的元素，将中式美学展现得淋漓尽致 。从亭台楼阁到小桥流水，每一个场景的布置都充满了诗意与古韵，让观众仿佛穿越时空，置身于那个充满浪漫与神秘的魏晋时代。

剧中的场景布置十分考究，注重细节的刻画。生死坊的正门雕像参考了中国古代寺院的金刚力士塑像及图案，并融入了五铢钱和水纹火纹的造型元素，左右两边运用阴阳的概念形成两个不同表情，以表达生死，完美诠释了方圆之间的对称美学和传统哲学精神 。生死坊内部的圆形斗兽场中设有方形舞台，寓意着坊主所重视的方圆规矩，这些细节不仅丰富了剧情的内涵，也让观众感受到了中国传统文化的博大精深。

在服饰道具方面，该剧同样下足了功夫。杨采薇的米色系朴素服装，材质轻盈，剪裁简洁，完美诠释了角色的素雅清冷与质朴干练，成为观众心中的白月光；而上官芷的红色妆造则明艳动人，搭配精致的配饰，将角色的妩媚与狠辣展现得恰到好处 。男主潘樾的服饰则注重突显 “人夫感”，在杨采薇去世后，他额头前多出的几丝白发，更是展现出了角色内心的悲痛与沧桑，这些细节之处的设计，无不体现出制作团队的用心。

剧中的构图光影也充满了故事感，为剧情增色不少。在拍摄爱情部分时，光影柔和，色调温暖，营造出浪漫唯美的氛围，让观众沉浸在男女主的甜蜜爱情之中；而在案件部分，则运用昏暗的灯光、阴影的投射等手法，营造出紧张刺激的悬疑氛围，增强了观众的代入感。比如在调查鬼火勾魂案时，夜晚的墓地中，昏暗的灯光闪烁，阴森的背景音乐响起，人物的身影在光影的交错中若隐若现，将恐怖氛围拉满，让观众不禁毛骨悚然。