《鬓边不是海棠红》的画面风格独具特色，给观众带来了一场视觉盛宴 。整部剧以灰色作为主色调，这种色调的选择极具深意，它就像一张泛黄的老照片，为整个故事蒙上了一层岁月的滤镜，完美地还原了民国时期那种沉重却又充满故事的时代质感 。在这灰色的主调之下，鲜艳的戏服成为了画面中的亮点，两者相互映衬，形成了强烈的视觉冲击 。当商细蕊身着华丽的戏服登台唱戏时，那鲜艳的色彩，精致的刺绣，在灰色的背景衬托下，显得格外夺目，仿佛一道绚丽的彩虹划过灰暗的天空，让人的目光不由自主地被吸引 。

为了营造出浓厚的民国氛围，剧组在场景布置上可谓是煞费苦心 。剧中的水云楼，作为商细蕊的戏班子所在地，那古色古香的建筑风格，雕梁画栋，飞檐斗拱，每一处细节都透露出历史的韵味 。走进水云楼，就仿佛穿越回了民国时期的戏园子，耳边似乎能听到观众的叫好声和戏曲的锣鼓声 。还有程凤台的府邸，那高大的门楼、宽敞的庭院、精美的家具，无一不彰显着主人的身份和地位 。庭院中的花草树木，在不同的季节呈现出不同的景致，为整个场景增添了一份生机与灵动 。而街道上的店铺、黄包车、电线杆等元素，也都恰到好处地展现了民国时期的市井生活，让观众感受到那个时代的烟火气息 。

配乐在剧中起到了画龙点睛的作用，它巧妙地将传统乐器与现代音乐相融合，为观众带来了一场独特的听觉盛宴 。在剧中，我们常常能听到悠扬的京胡声、清脆的竹笛声等传统乐器的声音，这些乐器的运用，不仅增添了戏曲的韵味，也让整个配乐充满了浓郁的中国传统文化气息 。比如在商细蕊唱戏的场景中，京胡的声音与他的唱腔相得益彰，将京剧的魅力展现得淋漓尽致 ，观众仿佛置身于戏园子中，沉浸在那美妙的戏曲旋律之中 。

与此同时，配乐中也融入了现代音乐的元素，使得整个配乐更加贴合现代观众的审美需求 。现代音乐的节奏和和声，与传统乐器的音色相互交织，碰撞出了奇妙的火花 。在一些紧张刺激的情节中，配乐会加入强烈的鼓点和激昂的旋律，增强了剧情的紧张感和节奏感，让观众的心跳也随之加速 。而在一些温情脉脉的场景中，配乐则会变得轻柔舒缓，如潺潺的流水般，流淌进观众的心田，让观众感受到角色之间的深厚情感 。

配乐与剧情和画面的契合度也非常高，它就像一条无形的纽带，将观众与剧情紧密地联系在一起 。在商细蕊和程凤台初次相遇的场景中，配乐采用了轻快的旋律，配合着两人之间有趣的互动，营造出了一种轻松愉快的氛围，让观众也不禁为他们的相遇而感到欣喜 。而在程凤台受伤的情节中，配乐变得低沉压抑，与画面中程凤台痛苦的表情相呼应，让观众深刻地感受到了他的伤痛和无助 。配乐的每一个音符都仿佛是剧情的注脚，它随着剧情的发展而起伏，随着角色的情感变化而变化，让观众更加深入地理解了剧情和角色的内心世界 。